Statue de Sainte Agnès

L'edificio a vocazione religiosa deve svolgere diverse funzioni. Il più delle volte è comunitario, deve essere in grado di ospitare i membri della religione che lo ispira e, attraverso le sue decorazioni, ricordare loro la cornice teologica di questo spazio spirituale. L'architettura non deve quindi essere ordinata alla ricerca di un'estetica, ma piuttosto di una funzione sacra. Tuttavia, il Medioevo impegnò i suoi migliori ingegneri e artisti nel tentativo di creare uno spazio mediano con la Gerusalemme celeste, al punto da provocare una reazione di rifiuto, la Riforma, alla fine di questo periodo. La statua di Sant'Agnese è un esempio di questa finezza artistica al servizio del divino. Originariamente arricchito da colori vivaci, doveva far parte di una decorazione più importante.

1520-1530 circa Calcare di Avesnois, tracce di policromia L'identificazione della statua è stata resa possibile dalla presenza di zoccoli sul lato sinistro della veste della figura: si tratta dei resti di un agnello, attributo di Sant'Agnese, martire romana del IV secolo. La giovane donna è riccamente vestita secondo la moda del primo Cinquecento. Lo scultore ha avuto cura di rendere i dettagli dell'abito, come la manica destra e i gioielli. L'opera era originariamente impreziosita dalla policromia (vernice applicata sulla superficie). Il dorso piatto e la testa piegata in avanti indicano che è stato collocato contro una parete o in una nicchia alta. Il colore rosa-arancio visibile sull'indumento è chiamato filler: si tratta di un prodotto che viene applicato alla statua come sottosmalto, prima della stesura del colore.