.jpg)
(3/ )
Seconda età del ferro [- 480/ - 50]
Face Geometry
Cquesta testa maschile apparteneva probabilmente a una stele di forma umana. I vari elementi del volto, resi da un gioco di rilievi e avvallamenti, sono stilizzati in modo peculiare dell'arte celtica: sopracciglia arcuate, occhi a mandorla, naso trapezoidale e baffi pendenti. La loro presenza è sufficiente a far emergere la personalità di un individuo di alto rango, di un guerriero o di un eroe. Il trattamento schematico di questa testa e l'aspetto grezzo della pietra testimoniano probabilmente un'intenzione deliberata da parte dell'artista e non una goffaggine. .
(4/ )
Periodo moderno [1492 / 1789]
Uno schizzo di terreno
Le scale dell'area marsigliese costituite nel XVIIe e XVIIIe secoli di oggetti quotidiani. La loro produzione era semplice e veloce, così come la loro decorazione, spesso un tulipano o un uccello. Il volto umano, un motivo raro, è trattato con la stessa economia: l'argilla è ricoperta da uno smalto beige che l'artigiano gratta con una punta per tracciare il mento, gli occhi, la bocca. Alcune gocce di ossido di ferro diluito fanno apparire i capelli.
(5/ )
Primi anni dell'Impero [27 / 235]
verruca visibile
Su questa lastra in lega di rame è raffigurato un volto maschile di profilo. Nonostante l'accurata resa dei dettagli, non si tratta di un ritratto, poiché sono note raffigurazioni simili sulle visiere di elmi cerimoniali di epoca romana. L'identitàdell'uomo è comunque materializzato con la presenza di un crescita sulla guancia. L'iscrizione ci permette di supporre che questo oggetto sia stato offerto da un certo Gellius Bellus al dio gallico Videtillus per ringraziarlo di averlo liberato da questa anomalia.
(6/ )
Protostoria [- 2200 / - 50]
Ritratto rovesciato
Nel III secolo a.C., per poter commerciare, gli GI popoli aulici abbandonarono la pratica del baratto e introdussero l'uso dei monete. Le prime monete create dai vari popoli gallici imitavano quelle dei Greci e dei Romani, ma erano realizzate secondo la "moda" gallica. A sinistra è raffigurata una testa di profilo, circondata da cordoni di perline. Questo volto si riferisce ai ritratti degli imperatori che circolavano sulle monete romane. Sul rovescio della moneta, a destra, un cavallo cavalca una figura alata, allegoria della vittoria. Aquindi, questa moneta trova la sua origine nel monete del re Filippo II, che presentavano un ritratto del re macedone su un lato e una biga sull'altro./>
(7/ )
Bas-Empire [235/ 476]
Dimensioni del viso
Questa testa in lega di rame apparteneva probabilmente a un quartetto maschile. L'uso della tecnica della fusione incassata consente una resa attenta e realistica dei dettagli del viso: modellazione morbida delle guance, bocca orlata e occhi finemente delineati. Questi lineamenti delicati erano un tempo ravvivati da due pupille di peltro intarsiate, ora scomparse. La qualità plastica del lavoro dell'artista e l'uso del metallo, un materiale costoso, collocano questa testa in una produzione di lusso. Il contesto della scoperta rafforza questa ipotesi: questo oggetto proviene dalla sepoltura di una giovane ragazza dell'aristocrazia gallo-romana del Tardo Impero.
.
(9/ )
Primi anni dell'Impero [27 / 235]
Un volto per l'eternità
Questo mausoleo presenta tre defunti della stessa famiglia in una nicchia architettonica. Rimane solo un volto, quello del defunto centrale, vestito con la toga del cittadino romano. Molto popolari tra la borghesia romana, questi monumenti mostrano gruppi familiari desiderosi di mostrare alle generazioni future il posto che occupavano nella società durante la loro vita. I defunti sono quindi solitamente vestiti con costumi che riflettono la loro funzione, mentre i loro volti appaiono stereotipati.
(10/ )
Bas-Empire [235/ 476]
Ritratto ufficiale
La corona d'alloro e il costume militare permettono di riconoscere qui un imperatore romano. Sarebbe Gallieno o Caracalla, ma le caratteristiche personali - la testa massiccia, i baffi e la barba - svaniscono a favore della funzione. Di piccole dimensioni e realizzata in metallo prezioso, questa statua potrebbe essere stata donata dall'imperatore o finanziata da ricchi cittadini di Lione. La faccia dell'imperatore era esposta in luoghi pubblici, ma gli individui potevano anche possedere una rappresentazione privata, dimostrando la loro fedeltà.
Tresor de Vaise personaggio politico (capo militare) Dettagli del soggetto: busto di uomo piuttosto giovane, con corazza e mantello militare (paludamentum). Viso dai tratti molto regolari, con una forma molto leggera; ha barba e baffi corti. Sui capelli sottili, una corona di foglie (alloro?). Il mantello, decorato sulle spalle con elementi a forma di lingua, è chiuso sulla spalla destra da una grande fibula circolare. Sotto il mantello, una corazza flessibile e squamata, delimitata da un'ampia fascia più rigida intorno al collo. Potrebbe trattarsi dell'imperatore Gallieno (regno: 259-268)
.
(11/ )
Bas-Empire [235/ 476]
Scarica la tua immagine
Le monete romane consentono la diffusione dell'immagine imperiale. Magnus Maximus è qui raffigurato di profilo, in forma di busto. Indossa il diadema, la toga e la corazza, emblemi della sua funzione. L'aspetto fisico del personaggio è in parte riprodotto: viso allungato, naso dritto. Alcuni dettagli, come la rotondità dell'occhio, sono più in linea con le convenzioni artistiche del Tardo Impero. Il ritratto romano è qui situato a metà strada tra la rappresentazione realistica dell'individuo e la rappresentazione idealizzata del potere imperiale.
(12/ )
Bas-Empire [235/ 476]
Un dio dal volto umano
Nella mitologia gallo-romana, gli dèi assumono l'aspetto di esseri umani e possono essere riconosciuti da alcune caratteristiche o attributi. Qui la figura è nuda, muscolosa, di aspetto giovane, con lunghi capelli ricci. Nella mano sinistra tiene un piccolo mappamondo. Un mantello gli viene gettato sulle spalle e gli copre le braccia. Si tratta di Helios, il dio del sole personificato dai Greci, equiparato ad Apollotra i Romani. Egli è il dio della vita e della creazione, fonte di vita e di rigenerazione.
Piece appartenente al tesoro di Lyon-Vaise
(13/ )
Primi anni dell'Impero [27 / 235]
Il volto dell'amore
Le macchine fotografiche sono piccoli oggetti in pietra o pasta di vetro, con decorazioni intagliate o modellate in leggero rilievo. Strettamente associata al campo dell'ornamento, questa produzione fu sviluppata dai Romani e si diffuse in Gallia a partire dall'epoca dell'Alto Impero. L'iconografia attinge spesso al repertorio mitologico greco-romano. Qui, la combinazione di un viso infantile con guance piene e un paio di ali, permette senza dubbio di riconoscere Éros, la personificazione del desiderio in amore.
(14/ )
Età del ferro [- 800/ - 50]
Testa prestigiosa
Questo elemento in bronzo veniva utilizzato per fissare il manico alla sommità di un secchio. Il volto è schematico, ad eccezione dei capelli, che sono accuratamente incisi. La testa è un motivo ricorrente nell'arte celtica, soprattutto nella IIee ioprimi secoli a.C.-C.: decora armi, ornamenti e utensili di uso quotidiano. La sua importanza solleva delle domande: sono divinità, di finestre prestigiose, o anche di capi ? Questo motivo potrebbe anche riferirsi alle teste mozzate dei nemici, che i Galli portavano con sé dal campo di battaglia.
(15/ )
Periodo contemporaneo [1789/oggi]
Il Volto delle Nazioni
La donna ritratta indossa le vesti e gli abiti tradizionali dell'Azerbaigian e stringe nella gonna una balla di cotone, una coltura tipica del Paese. Al corpo teso dal lavoro si contrappone un volto sereno, dai tratti regolari e dall'espressione fiera. Allegoria del popolo azero, la figura è stata inserita in un fregio monumentale, composto da undici coppie che rappresentano l'unità e il buon funzionamento di tutte le repubbliche socialiste dell'URSS..
(19/ )
Primi anni dell'Impero [27 / 235]
Dal volto la malinconia
Seduta in un complesso atteggiamento, questa fanciulla è affine a un gruppo di sculture che raffigurano figure sedute, i cui primi esempi risalgono al periodo classico (nell'immagine della Penelope seduta o della Suppliante Barberini). La sua acconciatura, nota come "costole di melone", era particolarmente di moda nel II secolo nell'Impero. Le ciocche dovevano essere unite in uno chignon, oggi scomparso, sulla sommità del cranio. Con lo sguardo perso in lontananza, il volto della ragazza è animato da una vaga espressione malinconica. Questa calma contrasta con la complessità dei panneggi e dei capelli, rafforzando l'effetto decorativo di questa scultura, che avrebbe ornato il giardino di una ricca residenza romana.
(20/ )
Periodo moderno [1492 / 1789]
Guida alla fede
Riccamente vestita alla moda del primo secolo, Santa Maddalenaè identificabile per il suo attributo: il vaso di profumo contenente l'olio con cui lavò i piedi di Cristo. Sul retro, la statua è incavata nella parte inferiore: deve essere stata installata contro un pilastro o una colonna, e certamente in alto, dato che'sta guardando verso il basso. L'espressione del suo volto, con il suo sguardo pensoso, invita alla meditazione, al raccoglimento personale e alla preghiera di chi sta entrando nell'edificio religioso dove è stato esposto.
(21/ )
Prima età del ferro [- 800/ - 480]
Ibrido potente
Questa figura sarebbe stata posta su una delle guide del carro di una biga depositata in una tomba della Seconda Età del Ferro. Questo volto zoomorfo, con una lunga capra e corna, evoca la mitologia celtica, fortemente influenzata dal pantheon greco-romano. In effetti, questo elemento metallico è simile alle teste del dio fluviale Acheloos che ornavano il calderone scoperto in una tomba dell'età del ferro a Lavaua carrozza. Posta sul carro, questa effigie doveva portare protezione divina al suo proprietario, oltre a molto prestigio.
La tomba di Orval (Manche) è oggi un caso unico: la più occidentale delle "tombe a carro" della tarda età di La Tène mai rinvenuta in Europa.
(22/ )
Età del ferro [- 800/ - 50]
Faccia e profilo, per una protezione completa
Questo elemento del carro presenta una decorazione a bassorilievo costituita da una maschera centrale incorniciata da due teste simili raffigurate di profilo. La simmetria dell'immagine e il trattamento decorativo dei capelli e della barba, simile a elementi vegetali, sono tipici dell'antica arte celtica. La funzione e il significato di questa decorazione rimangono poco chiari, ma la sua qualità illustra l'alto grado di sviluppo artistico degli oggetti associati alle tombe principesche nell'Europa occidentale della Seconda Età del Ferro.
La tomba di Orval (Manche) è oggi un caso unico: la più occidentale delle "tombe a carro" della tarda età di La Tène mai rinvenuta in Europa.
(23/ )
Tardo Medioevo [1300 / 1492]
Sotto lo sguardo dell'arcangelo
Questo stampo in pietra veniva utilizzato per fondere lastre di piombo chiamate enseignes, indossate dai pellegrini sui loro abiti come ricordo del loro viaggio. Il volto di San Micheleè associato alla conchiglia, evocando la fauna della baia di Mont Saint-Michel. Lo scudo del santo reca, sulla faccia, una Vergine e un Bambino, sul rovescio, le armi della Francia. Mentre la maggior parte delle insegne raffigurano San Michele che trionfa sul male, questo disegno si limita al volto del santo, un concentrato dei suoi poteri protettivi.
