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2ª Edad del Hierro [- 480/ - 50]
Geometría facial
Cesta cabeza masculina probablemente perteneció a una estela de forma humana. Los distintos elementos del rostro, representados por un juego de relieves y huecos, están estilizados de una manera peculiar del arte celta: cejas curvadas, ojos almendrados, nariz trapezoidal y bigotes colgantes. Su presencia es suficiente para resaltar la personalidad de un individuo de alto rango, guerrero o héroe. El tratamiento esquemático de esta cabeza y el aspecto rugoso de la piedra atestiguan probablemente una intención deliberada por parte del artista y no una torpeza.
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Época moderna [1492 / 1789]
Un boceto de terreno
Escalas en la zona de Marsella constituidas en el XVIIestyle="font-size:11pt;"> y XVIIIstyle="font-size:11pt;">e siglos de objetos cotidianos. Su elaboración era sencilla y rápida, al igual que su decoración, a menudo un tulipán o un pájaro. El rostro humano, un motivo poco frecuente, está tratado con la misma economía: la arcilla se cubre con un esmalte beige que el artesano rasca con una punta para trazar la barbilla, los ojos, la boca. Unas pocas gotas de óxido de hierro diluido hacen que el cabello aparezca.
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Imperial [27 / 235]
Verruga visible
En esta placa de aleación de cobre hay un rostro masculino de perfil. A pesar de la cuidada representación de los detalles, no se trata de un retrato, ya que se conocen representaciones similares en las viseras de los cascos ceremoniales de la época romana. La identidad del hombre es sin embargo materializado por la presencia de un crecimientoen la mejilla. La inscripción permite suponer que este objeto fue ofrecido por un tal Gellius Bellus al dios galo Videtillus para agradecerle haberle librado de esta anomalía.
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Protohistoria [- 2200 / - 50]
Retrato invertido
En el siglo III a.C., para poder comerciar, los GLos pueblos áulicos abandonaron la práctica del trueque, e introdujeron el uso de monedas. Las primeras monedas creadas por los distintos pueblos galos imitaban a las realizadas por griegos y romanos, pero estaban hechas a la "moda"gala. A la izquierda se representa una cabeza de perfil, rodeada de cordones de cuentas. Esta cara hace referencia a los retratos de emperadores que circulaban en las monedas romanas. En el reverso de la moneda, a la derecha, un caballo monta una figura alada, alegoría de la victoria. Aasí, esta moneda encuentra su origen en la monedas del rey Filipo II, que presentaban un retrato del rey macedonio en una cara y un carro en la otra.
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Bas-Empire [235/ 476]
Dimensiones de la cara
Esta cabeza de aleación de cobre perteneció probablemente a un cuarteto masculino. El uso de la técnica de fundición empotrada permite una representación cuidadosa y realista de los detalles faciales: modelado suave de las mejillas, boca con dobladillo y ojos finamente delineados. Estos delicados rasgos estaban antes animados por dos pupilas de peltre incrustadas, ahora desaparecidas. La calidad plástica del trabajo del artista y el uso del metal, un material caro, sitúan esta cabeza en una producción de lujo. El contexto del descubrimiento refuerza esta hipótesis: este objeto procede del enterramiento de una joven de la aristocracia galorromana del Bajo Imperio.
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Imperial [27 / 235]
Un rostro para la eternidad
Este mausoleo presenta a tres miembros fallecidos de la misma familia en un nicho arquitectónico. Sólo queda un rostro, el del difunto central, vestido con la toga del ciudadano romano. Muy populares entre la burguesía romana, estos monumentos muestran grupos familiarescon ganas de mostrar a las generaciones futuras el lugar que ocuparon en la sociedad durante su vida. Así, los difuntos suelen ir vestidos con trajes que reflejan su función, mientras que sus rostros aparecen estereotipados.
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Bas-Empire [235/ 476]
Retrato oficial
La corona de laurel y el traje militar permiten reconocer aquí a un emperador romano. Sería Gallien o Caracalla, pero los rasgos personales -la cabeza maciza, el bigote y la barba- se desvanecen en favor de la función. De pequeñas dimensiones y de metal precioso, esta estatua pudo ser regalada por el emperador o financiada por ciudadanos ricos de Lyon. El rostro del emperador se exhibía en lugares públicos pero los individuos también podían poseer una representación privada, mostrando su lealtad.
Tresor de Vaise personaje político (jefe militar) Detalles del tema: busto de un hombre más bien joven, con coraza y capa militar (paludamentum). Rostro con rasgos muy regulares, con una forma muy ligera; tiene barba y un bigote corto. Sobre el pelo fino, una corona de follaje (¿laurel?). La capa, decorada en los hombros con elementos en forma de lengua, está sujeta en el hombro derecho por una gran fíbula circular. Bajo la capa, una coraza flexible y escamada, bordeada por una banda ancha y más rígida alrededor del cuello. Podría ser el emperador Galieno (reinado: 259-268)
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Bas-Empire [235/ 476]
Descarga tu imagen
Las monedas romanas permiten la difusión de la imagen imperial. Magnus Maximus se muestra aquí de perfil, en forma de busto. Lleva la diadema, la toga y la coraza, emblemas de su función. El aspecto físico del personaje se reproduce en parte: cara alargada, nariz recta. Algunos detalles, como la redondez del ojo, se ajustan más a las convenciones artísticas del Bajo Imperio. El retrato romano se sitúa aquí a medio camino entre la representación realista del individuo, y la representación idealizada del poder imperial..
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Bas-Empire [235/ 476]
Un dios con rostro humano
En la mitología galorromana, los dioses adoptan la apariencia de seres humanos y pueden reconocerse a partir de algunas características o atributos. Aquí la figura está desnuda, musculosa, de aspecto joven, con pelo largo y rizado. Sostiene un pequeño globo terráqueo en su mano izquierda. Se echa una capa sobre los hombros y se cubre los brazos. Se trata de Heliosstyle="color:#000000;">, el dios solar personificado de los griegos, equiparado a Apolo entre los romanos. Es el dios de la vida y la creación, fuente de vida y regeneración..
Pieza perteneciente al tesoro de Lyon-Vaise
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Imperial [27 / 235]
La cara del amor
Los camafeos son pequeños objetos de piedra o pasta de vidrio, con decoración tallada o moldeada en ligero relieve. Estrechamente asociada al ámbito del adorno, esta producción fue desarrollada por los romanos y se extendió a la Galia desde la época del Alto Imperio. La iconografía se inspira a menudo en el repertorio mitológico grecorromano. Aquí, la combinación de una cara infantil con las mejillas llenas y un par de alas, permite sin duda reconocer Éros, la personificación del deseo en el amor.
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Edad de Hierro [- 800/ - 50]
Cabeza de prestigio
Este elemento de bronce se utilizaba para fijar el asa a la parte superior de un cubo. El rostro en él es esquemático, excepto el pelo, que está cuidadosamente inciso. La cabeza es un motivo recurrente en el arte celta, especialmente en IIe y yoprimerosiglos antes de Cristo-C.: decora armas, adornos y utensilios de uso cotidiano. Su importancia plantea preguntas: ¿son divinidades, de prestigiosas ventanas, o incluso de jefes. Este motivo también podría referirse a las cabezas cortadas de los enemigos, que los galos traían del campo de batalla..
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Época contemporánea [1789 / hoy]
El rostro de las naciones
La mujer que aparece en la foto lleva las galas y la ropa tradicional de Azerbaiyán y agarra con su falda un fardo de algodón, cultivo típico del país. El cuerpo tenso por el trabajo contrasta con un rostro sereno, de rasgos regulares y expresión orgullosa. Alegoría del pueblo azerí, la figura se insertó en un friso monumental, formado por once parejas que representan la unidad y el buen funcionamiento de todas las repúblicas socialistas de la URSS.
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Imperial [27 / 235]
De la cara la melancolía
Sentada en una compleja actitud, esta joven se asemeja a un grupo de esculturas que representan figuras sentadas, cuyos primeros ejemplos se remontan a la época clásica (en la imagen de la Penélope sentada o la Suppliante Barberinistyle="font-size:11pt;">). Su peinado, conocido como "costillas de melón", estuvo especialmente de moda en el siglo II en el Imperio. Los mechones de pelo debían reunirse en un moño, que ahora ha desaparecido, en la parte superior del cráneo. Con la mirada perdida en la distancia, el rostro de la chica está animado por una vaga expresión melancólica. Esta calma contrasta con la complejidad de los paños y la cabellera, reforzando el efecto decorativo de esta escultura, que habría adornado el jardín de una rica residencia romana..
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Época moderna [1492 / 1789]
Guiar a la fe
Vestido a la moda de principios del siglo XVI, Santa Magdalena es identificable por su atributo: el frasco de perfume que contiene el aceite con el que lavó los pies de Cristo. En la parte posterior, la estatua está ahuecada en la parte inferior: debió de estar instalada contra un pilar o una columna, y ciertamente en lo alto, ya que'está mirando hacia abajo. La expresión de su rostro, con su mirada pensativa, invita a la meditación, al recogimiento personal y a la oración de quien entraba en el edificio religioso donde se expuso..
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1ª Edad del Hierro [- 800/ - 480]
Potente híbrido
Esta figura habría sido colocada en una de las guías del carro de una tumba de la Segunda Edad del Hierro. Este rostro zoomorfo, con una larga cabra y cuernos, evoca la mitología celta, fuertemente influenciada por el panteón grecorromano. En efecto, este elemento metálico es similar a las cabezas del dios fluvial Acheloos que adornaban el caldero descubierto en una tumba de carro de la Edad de Hierro en Lavau. Así colocada en el carro, esta efigie debía aportar protección divina a su dueño, así como mucho prestigio.
.La tumba de Orval (Manche) es hoy en día un caso único: la más occidental de las "tumbas de carro" de los primeros tiempos de La Tène jamás encontradas en Europa.
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Edad de Hierro [- 800/ - 50]
Cara y perfil, para una protección completa
Este elemento de carro tiene una decoración en bajorrelieve consistente en una máscara central enmarcada por dos cabezas similares mostradas de perfil. La simetría de la imagen y el tratamiento decorativo del cabello y la barba, similar a los elementos vegetales, son típicos del arte celta antiguo. La función y el significado de esta decoración siguen sin estar claros, pero su calidad ilustra el alto grado de desarrollo artístico de los objetos asociados a las tumbas principescas en la Europa occidental de la Segunda Edad del Hierro.
La tumba de Orval (Manche) es hoy en día un caso único: la más occidental de las "tumbas de carro" de la Tène temprana tardía jamás encontrada en Europa.
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Baja Edad Media [1300 / 1492]
Bajo la mirada del arcángel
Este molde de piedra se utilizaba para fundir placas de plomo llamadas enseignes, que los peregrinos llevan en su ropa como recuerdo de su viaje. El rostro de San Miguelse asocia a la concha, evocando la fauna de la bahía del Monte Saint-Michel. El escudo del santo lleva, en la cara, una Virgen con el Niño, en el reverso, las armas de Francia. Mientras que la mayoría de los carteles representan a San Miguel triunfando sobre el mal, este diseño se limita al rostro del santo, una concentración de sus poderes protectores.
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