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Aufgedeckte Gesichter

Aufgedeckte Gesichter

Was ist ein Gesicht ? Eine Nase, ein Mund, zwei Augen - das sind die Elemente, aus denen sich ein Gesicht zusammensetzt, so wie es kleinen Kindern beigebracht wird. Bei archäologischen Ausgrabungen wurden zahlreiche Gesichter entdeckt. Sie zeigen die Faszination der Gesellschaften für diesen Körperteil, dem verschiedene Bedeutungen zugeschrieben wurden.

Ein realistisches Porträt, eine einfache Skizze oder eine Maske - die Realität des Gesichts wird durch religiöse Überzeugungen und soziale Praktiken reproduziert oder in Frage gestellt.

Das Gesicht nachzeichnen

Das Gesicht nachzeichnen

Die verschiedenen Bestandteile eines Gesichts sind leicht zu realisieren: Einige Merkmale reichen aus, um eine Figur zu erkennen. Aber vom stereotypen Gesicht zum individualisierten Gesicht ist es nur ein kleiner Schritt. Ob er nun graviert, kämmt, schnitzt oder formt, der Handwerker kann mit einer einzigen Geste einem Kopf mehr Menschlichkeit verleihen, Sanftheit im Blick oder im Gegenteil Härte im Ausdruck. Mithilfe einiger visueller Codes kann er auch das Geschlecht und das Alter der dargestellten Person angeben.

Kontur und Silhouette

Kontur und Silhouette

Um diesen Krieger herzustellen, verwendete der Töpfer die sogenannte "Schwarzfigurentechnik". Bei dieser Methode, die von den Griechen zwischen dem frühen 7. und dem späten 6. Jahrhundert v. Chr. angewandt wurde, werden die Umrisse und Details der auf den Vasen abgebildeten Personen eingeschnitten, bevor die Vasen gebrannt werden. Weiße oder rote Farbhöhungen können verwendet werden, um bestimmte Körperteile hervorzuheben. So verleiht der Kontrast zwischen dem beigen Ton und der schwarzen Figur dieser das Aussehen einer sich bewegenden "Silhouette".

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Tête masculine celtique

Zweite Eisenzeit [- 480/ - 50]

Geometrie des Gesichts
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C
Dieser männliche Kopf gehörte wahrscheinlich zu einer Stele mit menschlicher FormStele. Die verschiedenen Elemente des Gesichts, die durch ein Spiel von Reliefs und Vertiefungen wiedergegeben werden, sind in einer für die keltische Kunst typischen Weise stilisiert: geschwungene Augenbrauen, mandelförmige Augen, eine trapezförmige Nase und herabhängende Schnurrbärte. Ihre Anwesenheit reicht aus, um die Persönlichkeit einer hochrangigen Person, eines Kriegers oder Helden, hervorzuheben. Die schematische Bearbeitung dieses Kopfes und das rohe Aussehen des Steins zeugen wahrscheinlich von einem bewussten Willen des Künstlers und nicht von einer Ungeschicklichkeit.

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Écuelle en terre vernissée

Frühe Neuzeit [1492 / 1789]

Eine Skizze der Erde

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. Die Näpfe der Region Marseille bildeten im XVIIe und XVIIIe Jahrhunderte von Alltagsgegenständen. Ihre Herstellung war einfach und schnell, ebenso wie ihre Verzierungen, die häufig eine Tulpe oder einen Vogel darstellten. Das menschliche Gesicht, ein seltenes Motiv, wird mit der gleichen Ökonomie behandelt: Der Ton wird mit einer beigen Glasur überzogen, die der Handwerker mit einem Stift abkratzt, um das Kinn, die Augen und den Mund nachzuzeichnen. Einige Tropfen verdünntes Eisenoxid lassen das Haar erscheinen.

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Masque figurant un visage masculin de profil

Frühe Kaiserzeit [27 / 235]

Sichtbare Warze

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. Auf dieser Platte aus einer Kupferlegierung ist ein männliches Gesicht im Profil abgebildet. Trotz der sorgfältigen Wiedergabe der Details handelt es sich nicht um ein Porträt, da ähnliche Darstellungen auf den Visieren von Prunkhelmen aus der römischen Zeit bekannt sind. Die Identitätdes Menschen ist jedoch materialisiert durch das Vorhandensein eines Wachstumauf der Wange. Die Inschrift lässt nämlich vermuten, dass dieses Objekt von einem gewissen Gellius Bellus dem gallischen Gott Videtillus geschenkt wurde, um ihm dafür zu danken, dass er ihn von dieser Anomalie befreit hatte.
. Inschrift Deo Videtillo Gell(ius?) Bellus / u(otum) s(oluit) l(ibens) m(erito) "An den Gott Videtillus, Gellius (?) Bellus hat sein Gelübde mit gutem Herzen erfüllt, wie es recht ist".

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Quart de statère à la tête sommée de 4 points, attribué aux Vénètes

Frühgeschichte [- 2200 / - 50]

Verfremdetes Porträt

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. Im 3e Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung, um Handel zu treiben, die GGallier gaben die Praxis des Tauschhandels auf und führten die Verwendung von Münzen ein. Die ersten Münzen, die von den verschiedenen gallischen Völkern hergestellt wurden, ahmten die von den Griechen und Römern hergestellten Münzen nach, wurden aber nach gallischer "Mode" geformt. Auf der linken Seite ist ein Kopf im Profil abgebildet, der von Perlenschnüren umgeben ist. Dieses Gesicht erinnert an die Kaiserporträts, die auf römischen Münzen kursierten. Auf der Rückseite der Münze reitet rechts ein Pferd auf einer geflügelten Figur - eine Allegorie des Sieges. ASo hat diese Münze ihren Ursprung in den Münzen von König Philipp II, die auf der einen Seite das Porträt des makedonischen Königs und auf der anderen einen Streitwagen zeigten.
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tête d'une statuette masculine

Bas-Empire [235/ 476]

Gesichtsmaße

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Dieser Kopf aus einer Kupferlegierung gehörte wahrscheinlich zu einer männlichen Statuette. Die Verwendung der Technik des Hohlgusses ermöglicht eine sorgfältige und realistische Wiedergabe der Details des Gesichts: sanft modellierte Wangen, gesäumter Mund und fein umrissene Augen. Diese zarten Gesichtszüge wurden einst durch zwei eingelegte Pupillen aus Zinn belebt, die heute nicht mehr vorhanden sind. Die plastische Qualität der Arbeit des Künstlers und die Verwendung von Metall, einem teuren Material, weisen diesen Kopf als Teil einer Luxusproduktion aus. Der Fundkontext unterstützt diese Hypothese: Das Objekt stammt tatsächlich aus dem Grab eines jungen Mädchens aus der gallo-römischen Aristokratie der Spätantike.

archäologischer Kontext

Der Gegenstand stammt aus der nördlichen Gruft, in der ein junger Teenager bestattet war. In dem Gegenstand wurde eine Schatulle mit persönlichen Gegenständen gefunden, die am Kopfende des Sarkophags, in dem ein junger Teenager bestattet war, gefunden wurde.

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Strich für Strich

Strich für Strich

Einige Gesichter sind getreue Porträts von Privatpersonen, andere, wie die kaiserlichen Profile, materialisieren eher eine offizielle Funktion. Auch Götter werden in menschlicher Form beschrieben und erhalten ein Gesicht, das sie in die Nähe der Gläubigen rückt. Das Gesicht ermöglicht sogar die Darstellung von Ideen  dies wird als Allegorie bezeichnet. Durch das Gesicht wird die Person präsent: Das Bild wird lebendig. Während der Körper schematisch oder stereotyp sein kann, wird das Gesicht zum Gegenstand aller Aufmerksamkeit.

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Mausolée familial pour les Valerii Rufi

Frühe Kaiserzeit [27 / 235]

Ein Gesicht für die Ewigkeit

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Dieses Mausoleum zeigt in einer architektonisch gestalteten Nische drei Verstorbene einer Familie. Nur ein Gesicht ist erhalten geblieben, das des mittleren Verstorbenen, der die Toga eines römischen Bürgers trug. Diese von der römischen Bourgeoisie sehr geschätzten Denkmäler zeigen Familiengruppen, die künftigen Generationen zeigen wollen, welchen Platz sie zu Lebzeiten in der Gesellschaft eingenommen hatten. Die Verstorbenen sind daher meist in Kostüme gekleidet, die ihre Funktion widerspiegeln, während ihre Gesichter stereotyp erscheinen.

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archäologischer Kontext

Dieses Mausoleum aus feinem Kalkstein wurde in zahlreiche Fragmente zerbrochen in einer Grube ausgegraben, die in der Rue du Donon im römischen Vorort Koenigshoffen entdeckt worden war. Es bewahrt das Andenken an drei Mitglieder der Familie Valerii Rufi, die in der ersten Hälfte des 1. Jahrhunderts n. Chr. in Argentorate lebten, wie die monumentale Inschrift auf dem Sockel des Denkmals besagt. Die drei Verstorbenen, deren fast lebensgroße Statuen rekonstruiert werden konnten, sind in einer hohen Nische, die von Pilastern gesäumt und von skulpturierten Paneelen eingerahmt wird, in frontaler Position stehend dargestellt. Ihre Kleidung gibt einen unmittelbaren Hinweis auf ihren sozialen Status: Zwei von ihnen tragen militärische Ausrüstung, der dritte ist als Veteran, der seine Dienstzeit in der Armee beendet hat, in die Toga des römischen Bürgers gekleidet. Die militärische Ausrüstung ist stereotyp, aber von großer dokumentarischer Genauigkeit. Die Seitenwand des Monuments ist mit der Skulptur einer Tänzerin verziert, die einen Schleier über ihrem Kopf ausbreitet. Diese weibliche Figur kann als Menade des Dionysoszuges identifiziert werden, ein Thema, das im Rheinland in der Dekoration von Grabdenkmälern des 1. Jahrhunderts recht häufig vorkommt. Sie weist noch zahlreiche Spuren der roten und gelben Farbe auf. Ursprünglich waren die Skulpturen dieses Monuments mit kräftigen Farben bemalt und die Grabinschrift wahrscheinlich mit Rot unterstrichen. Diese Art von Mausoleum geht auf Vorbilder aus Norditalien zurück. Der Bau dieser großen Grabmausoleen stellte eine kostspielige Ausgabe dar; nur die reichsten Leute konnten sich ein solches Monument leisten. Unter ihnen waren die ranghöchsten Legionäre mit ihrem hohen Sold eine beliebte Klientel für die Bildhauer.

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Statuette masculine [empereur Gallien ?]

Bas-Empire [235/ 476]

Omnipräsenz des offiziellen Porträts

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Der Lorbeerkranz und die Militärkleidung lassen hier einen römischen Kaiser erkennen. Es könnte sich um Gallienus oder Caracalla handeln, aber die persönlichen Merkmale - der massive Kopf, der Schnurrbart und der Bart - treten zugunsten der Funktion zurück. Da die Statue klein und aus Edelmetall war, könnte sie vom Kaiser geschenkt oder von reichen Lyoner Bürgern finanziert worden sein. Das Gesicht des Kaisers wurde an öffentlichen Orten verbreitet, aber auch Privatpersonen konnten eine private Darstellung besitzen und damit ihre Treue bekunden.

archäologischer Kontext

Trésor de Vaise Politische Person (Militärführer) Details zum Thema: Büste eines eher jungen Mannes, der einen Brustpanzer und einen Militärmantel (paludamentum) trägt. Gesicht mit sehr regelmäßigen Gesichtszügen, die nur wenig modelliert sind; er trägt einen Bart und einen kurzen Schnurrbart. Auf dem nicht sehr dichten Haar sitzt ein Laubkranz (Lorbeer?). Der Mantel, der an den Schultern mit zungenförmigen Elementen verziert ist, wird an der rechten Schulter von einer großen, kreisförmigen Fibel zusammengeheftet. Unter dem Mantel befindet sich ein weicher Schuppenpanzer, der am Hals von einem breiten, steiferen Band eingefasst wird. Es könnte sich um Kaiser Gallienus handeln (Regierungszeit: 259-268)

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Monnaie

Bas-Empire [235/ 476]

Diffusion ihres Bildes

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. Römische Münzen ermöglichen die Verbreitung des imperialen Bildes. Magnus Maximus wird hier im Profil und als Büste dargestellt. Er trägt das Diadem, die Toga und den Brustpanzer, die Embleme seines Amtes. Die physische Erscheinung der Figur wird teilweise wiedergegeben: längliches Gesicht, gerade Nase. Einige Details, wie die Rundung des Auges, entsprechen eher den künstlerischen Konventionen der Spätantike. Das römische Porträt befindet sich hier auf halbem Wege zwischen der realistischen Darstellung des Individuums, und der idealisierten Darstellung der kaiserlichen Macht.

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Apollon

Bas-Empire [235/ 476]

Ein Gott mit menschlichem Gesicht

. In der gallo-römischen Mythologie nehmen die Götter die Gestalt von Menschen an und sind anhand einiger Merkmale oder Attribute. Hier ist die Person nackt, muskulös, jugendlich und hat lange, lockige Haare. In der linken Hand hält er einen kleinen Globus. Ein Mantel ist über seine Schultern geworfen und bedeckt seine Arme. Es handelt sich um Helios, der personifizierte Sonnengott der Griechen, der bei den Römern mit Apollon gleichgesetzt wird. Er ist der Gott des Lebens und der Schöpfung, Quelle des Lebens und der Regeneration.

archäologischer Kontext

Münze, die zum Schatz von Lyon-Vaise gehört

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Camée en verre

Frühe Kaiserzeit [27 / 235]

Das Gesicht der Liebe

. Kameen sind kleine Objekte aus Stein oder Glaspaste, die ein gemeißeltes oder geformtes Dekor in leichtem Relief aufweisen. Diese Produktion, die eng mit dem Bereich des Schmucks verbunden ist, wurde von den Römern entwickelt und verbreitete sich in Gallien ab der Zeit des Hohen Imperiums. Die Ikonographie schöpft oft aus dem griechisch-römischen mythologischen Repertoire. Hier lässt die Kombination aus einem kindlichen Gesicht mit vollen Wangen und einem Flügelpaar zweifellos auf Eros, die Personifikation der Liebessehnsucht. .

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Attache d’anse de seau à tête humaine

Eisenzeit [- 800/ - 50]

Prestigeträchtiger Kopf

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. Dieses Bronzeelement wurde verwendet, um den Henkel an der Oberseite eines Eimers zu befestigen. Das Gesicht, das es schmückt, ist schematisch, mit Ausnahme des Haares, das sorgfältig eingeschnitten ist. Der Kopf ist ein wiederkehrendes Motiv in der keltischen Kunst, vor allem im IIe und Ier Jahrhunderte vor Christi Geburt.-Jahrhundert v. Chr.: Sie schmückt Waffen, Schmuck und Alltagsgegenstände. Seine Bedeutung wirft Fragen auf: Handelt es sich um Divinitäten, von Prestige-Ahnenoder sogar von Häuptlinge ? Dieses Motiv könnte sich auch auf die abgetrennten Köpfe der Feinde beziehen, die die Gallier vom Schlachtfeld mitbrachten.

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Buste de femme du bas relief du pavillon soviétique de 1937

Zeitgenössische Epoche [1789 / heute]

Das Gesicht der Nationen

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. Die abgebildete Frau trägt den traditionellen Schmuck und die traditionelle Kleidung Aserbaidschans und umklammert in ihrem Rock ein Baumwollbündel, eine typische Kulturpflanze des Landes. Dem von der Arbeit angespannten Körper steht ein ruhiges Gesicht mit regelmäßigen Gesichtszügen und einem stolzen Ausdruck gegenüber. wurde die Figur in eine Monumentaler Fries, bestehend aus elf Paaren, die die Einheit und das gute Funktionieren aller sozialistischen Republiken der UdSSR repräsentieren..

archäologischer Kontext

Basrelief des sowjetischen Pavillons, der 1937 in Paris anlässlich der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik des modernen Lebens präsentiert wurde. Sie zeigen die Allegorien der elf Sowjetrepubliken.

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MASKEN UND AUSDRÜCKE

MASKEN UND AUSDRÜCKE

Erschrecken, Schmerz, Lächeln... Wenn die Gesichtszüge zum Leben erwachen, enthüllen sie die Psychologie der Figur. Durch ihre Ausdrucksstärke haben diese Köpfe die Macht, den Betrachter zu bewegen und die Intensität einer mythologischen Erzählung oder die Inbrunst religiöser Gefühle zu verstärken. In einer Grimasse oder einem Grinsen erstarrt, verwandelt sich das Gesicht manchmal in eine Maske. Diese gerne hybriden Darstellungen, in denen sich menschliche Züge mit Elementen aus der Fauna und Flora vermischen, werden auf verschiedenen Trägern angebracht, meist zu magischen Schutzzwecken.

Die ganze Welt ist ein Theater

Die ganze Welt ist ein Theater

Dieser wiederverwendete Block ist mit einer Theatermaske verziert. Sie war wahrscheinlich Teil der Skulpturendekoration eines römischen Grabdenkmals aus dem 1. Die Maske ist sehr ausdrucksstark und zeigt ein grinsendes oder sogar leidendes Gesicht, was auf eine tragische Maske schließen lässt. In Rom erlangte die tragische Maske im Grabkontext eine besondere religiöse Bedeutung: Auf Sarkophagen und Mausoleen kann sie auf das Thema des mimus vitae verweisen, eine Vorstellung, die das sterbliche Leben mit einem Theaterstück gleichsetzt, das jeder gut spielen muss.

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Tragik ausdrücken

Tragik ausdrücken

Das Thema dieses Fußbodenmosaiks, das Euripides in seiner Tragödie Die Bakchen erzählt, wurde von den römischen Handwerkern kaum behandelt. König Pentheus, der sich der Einführung des Dionysoskults in Theben widersetzte, wurde von den Priesterinnen des Gottes, angeführt von seiner Mutter Agave, hingerichtet. Das Mosaik zeigt diese Priesterinnen in einzelnen Medaillons, die sich mit Pan-Figuren und tragischen Masken abwechseln. Die zentrale Szene ist von großer Intensität und stellt die Tötung des Königs dar: Die Gesichter der Figuren erscheinen sehr ausdrucksstark, ein Merkmal, das zweifellos vom Theater übernommen wurde.

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Jeune fille au rocher

Frühe Kaiserzeit [27 / 235]

Aus dem Gesicht die Melancholie

Gehalten in einer komplexen Haltung, gehört das Mädchen zu einer Gruppe von Skulpturen, die sitzende Figuren darstellen und deren älteste Exemplare aus der klassischen Zeit stammen (wie die sitzende Penelope oder die Suppliante Barberini). Die sogenannte "Melonenrippen"-Frisur war im 2e Jahrhundert im gesamten Kaiserreich besonders beliebt. Die Strähnen sollten sich auf dem Scheitel zu einem heute nicht mehr existierenden Dutt zusammenfügen. Den Blick in die Ferne gerichtet, ist das Gesicht des Mädchens von einem vagen melancholischen Ausdruck belebt. Diese Ruhe steht im Kontrast zu den komplexen Draperien und dem Haar und verstärkt die dekorative Wirkung dieser Skulptur, die den Garten eines reichen römischen Hauses schmücken sollte.

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Statue de Sainte Marie Madeleine

Frühe Neuzeit [1492 / 1789]

Führer zum Glauben

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. Reich gekleidet in der Mode des frühen 16e Jahrhunderts, Heilige Magdalena ist an ihrem Attribut zu erkennen: dem Duftkännchen mit dem Öl, mit dem sie Christus die Füße gewaschen hat. Auf der Rückseite ist die Statue im unteren Teil ausgehöhlt: Sie muss an einem Pfeiler oder einer Säule angebracht gewesen sein und sicherlich hoch oben, dasie nach untenblickt. Ihr nachdenklicher Gesichtsausdruck lädt zur Meditation, zur persönlichen Sammlung und zum Gebet desjenigen ein, der das religiöse Gebäude betritt, wo sie ausgestellt war..

archäologischer Kontext

Um 1520 Kalkstein aus dem Avesnois, Spuren von Polychromie. Das Werk ist außergewöhnlich gut erhalten. Es zeichnet sich durch seine sehr gute Qualität aus: Die Drapierung des Mantels verleiht der Figur Fülle, während die dekorativen Elemente ihrer Kleidung minutiös behandelt werden, insbesondere ihre Kopfbedeckung, die auch auf dem Revers geschnitzt ist. Das Werk, das im unteren Teil ausgehöhlt ist, sollte an einem Pfeiler oder einer Säule angebracht werden. Die recht üppige Verzierung, wie sie auch bei der Statue der heiligen Agnes zu finden ist, verweist auf typische Formen aus der Übergangszeit zwischen Mittelalter und Renaissance. Diese waren in allen Künsten zu beobachten, sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei, insbesondere in den Alten Niederlanden. Besonders deutlich wird diese dekorative Übertreibung in der Kunstrichtung, die als Antwerpener Manierismus bekannt ist.

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Visage zoomorphe

1. Eisenzeit [- 800/ - 480]

Leistungsstarker Hybrid

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Diese Figur sollte auf einer der Führungen des Gespanns eines Wagens platziert werden, der in einem Grab aus der zweiten Eisenzeit deponiert war. Dieses zoomorphe Gesicht mit einem langen Ziegenbock und Hörnern erinnert an die keltische Mythologie, die stark vom griechisch-römischen Pantheon beeinflusst war. Tatsächlich ähnelt dieses Metallelement den Köpfen des Flussgottes Acheloos, die den Kessel schmückten, der in einer eisenzeitlichen Wagengrube in Lavauentdeckt wurde. Auf dem Wagen platziert, sollte das Bildnis seinem Besitzer göttlichen Schutz und Prestige verleihen.

archäologischer Kontext

Das Grab von Orval (Manche) ist heute ein Einzelfall: das westlichste der "Wagengräber" aus dem späten La Tène ancien, das je in Europa gefunden wurde.

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Élément de char

Eisenzeit [- 800/ - 50]

Face und Profile für umfassenden Schutz

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Dieses Wagenelement weist eine Flachreliefdekoration auf, die aus einer zentralen Maske besteht, die von zwei ähnlichen, im Profil dargestellten Köpfen eingerahmt wird. Die Symmetrie des Bildes und die dekorative Behandlung von Haaren und Bart, die pflanzlichen Elementen ähneln, sind typisch für die frühkeltische Kunst. Die Funktion und Bedeutung dieses Dekors bleibt unklar, aber seine Qualität illustriert den hohen Grad der künstlerischen Entwicklung von Objekten, die mit Fürstengräbern im Westeuropa der zweiten Eisenzeit in Verbindung stehen.

archäologischer Kontext

Das Grab von Orval (Ärmelkanal) ist heute ein Einzelfall: das westlichste der "Wagengräber" aus dem späten La Tène ancien, das je in Europa gefunden wurde.

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Moule d'enseigne

Spätmittelalter [1300/ 1492]

Unter den Augen des Erzengels

Diese Steinform diente zum Gießen von Bleiplättchen, die als Signets, die von den Pilgern als Erinnerung an ihre Reise auf ihren Gewändern getragen wurden. Das Gesicht von St. Michael ist mit der Muschel verbunden und erinnert an die Tierwelt in der Bucht von Mont Saint-Michel. Der Schild des Heiligen zeigt auf der Vorderseite eine Jungfrau mit Kind und auf der Rückseite das Wappen von Frankreich. Während die meisten Schilder den heiligen Michael als Triumphator über das Böse darstellen, beschränkt sich dieses Modell auf das Gesicht des Heiligen, das seine Schutzkräfte konzentriert.

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Gesichter der Vergangenheit, Spiegel der Gegenwart

Gesichter der Vergangenheit, Spiegel der Gegenwart

Von Prestigeobjekten bis hin zu den alltäglichsten Gegenständen füllen Gesichter unsere Umgebung. Die Porträts großer Persönlichkeiten bewohnen unsere öffentlichen Plätze, Figuren offenbaren sich auf dem Boden unserer Teller und Profile finden sich in unserer Geldbörse. Deshalb scheinen die von archäologischen Ausgrabungen enthüllten Gesichter aus mehreren Jahrhunderten Entfernung immer noch zu uns zu sprechen: Spiegel der Vergangenheit, sie sind auch unser eigenes Spiegelbild.

Weiterführende Links
Bibracte hinterfragt den symbolischen Platz des Kopfes bei den Galliern
Eine Ausstellung des Musée du Louvre zum Thema Maske
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Den Neolithikern wieder ein Gesicht geben?
9000 Jahre alte Maske im Nahen Osten entdeckt
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Danksagungen

Danksagungen

Ausstellung, die von den Konservatorenschülern des Institut National du Patrimoine im Rahmen der Europäischen Tage der Archäologie 2020 #archeorama

Margaux Bekas
Marie-Lys Chevalier
Alexandre Estaquet-Legrand
Sabine Méry