Tentoonstelling : Gezichten onthuld bezoek TERUG

Gezichten onthuld

Gezichten onthuld


Realistisch portret, eenvoudige schets of zelfs masker, de realiteit van het gezicht wordt soms weergegeven, soms in twijfel getrokken, afhankelijk van religieuze overtuigingen en sociale praktijken.

Het tekenen van het gezicht

Het tekenen van het gezicht

De verschillende componenten van een gezicht zijn gemakkelijk te realiseren: een paar kenmerken zijn voldoende om een figuur te herkennen. Maar van het stereotype gezicht naar het geïndividualiseerde gezicht is er maar één stap. Of hij nu graveert, kamt, beeldhouwt of vormt, de ambachtsman kan met één enkel gebaar een hoofd meer menselijkheid geven, zachtheid in de blik, of juist hardheid in de uitdrukking. Door middel van enkele visuele codes kan hij ook het geslacht en de leeftijd aangeven die overeenkomen met het weergegeven personage.

Contouren en silhouet

Contouren en silhouet

Om deze krijger te maken gebruikte de pottenbakker de zogenaamde "zwarte figuur" techniek. Deze methode, die door de Grieken tussen het begin van de 7e eeuw en het einde van de 6e eeuw v.C. werd toegepast, bestaat erin de omtrek en de details van de op de vazen afgebeelde figuren in te snijden, alvorens ze te bakken. Witte of rode accenten kunnen worden gebruikt om bepaalde delen van het lichaam naar voren te halen. Zo geeft het contrast tussen de beige klei en de zwarte figuur de laatste de indruk van een "silhouet" in beweging.

Waar is dit object te zien?

(3/ )

Tête masculine celtique

2e IJzertijd [- 480/ - 50]

Face Geometry

C
dit mannelijke hoofd behoorde waarschijnlijk tot een stele van menselijke vorm. De verschillende elementen van het gezicht, weergegeven door een spel van reliëfs en holtes, zijn gestileerd op een manier die eigen is aan de'Keltische kunst: gebogen wenkbrauwen, amandelvormige ogen, trapeziumvormige neus en hangende snorren. Hun aanwezigheid is voldoende om de persoonlijkheid van een hooggeplaatste persoon, krijger of held naar voren te brengen. De schematische behandeling van dit hoofd en het ruwe uiterlijk van de steen getuigen waarschijnlijk van een bewuste bedoeling van de kunstenaar en niet van onhandigheid.

Waar is dit object te zien?

(4/ )

Écuelle en terre vernissée

Moderne periode [1492 / 1789]

Een schets van het land

Schalen in het gebied van Marseille gevormd in de XVIIe en XVIIIe eeuwen van alledaagse voorwerpen. Hun productie was eenvoudig en snel, evenals hun decoratie, vaak een tulp of een vogel. Het menselijke gezicht, een zeldzaam motief, wordt met dezelfde economie behandeld: de klei wordt bedekt met een beige glazuur dat de ambachtsman met een punt bekrast om de kin, de ogen en de mond te tekenen. Een paar druppels verdunde ijzeroxide doen het haar verschijnen.

Waar is dit object te zien?

(5/ )

Masque figurant un visage masculin de profil

Early Imperial [27 / 235]

Zichtbare wrat

Op deze koperlegering plaat staat een mannelijk gezicht in profiel. Ondanks de zorgvuldige weergave van details is dit geen portret, aangezien soortgelijke afbeeldingen bekend zijn op het vizier van ceremoniële helmen uit de Romeinse tijd. De identiteit van de mens is echter gematerialiseerd door de aanwezigheid van een groei op de wang. De inscriptie laat ons aannemen dat dit voorwerp door een zekere Gellius Bellus werd aangeboden aan de Gallische god Videtillus om hem te bedanken dat hij hem van deze anomalie heeft verlost.
Opschrift Deo Videtillo Gell(ius?) Bellus / u(otum) s(oluit) l(ibens) m(erito) "Aan de god Videtillus heeft Gellius (?) Bellus zijn gelofte van harte vervuld, zoals het hoort".

Waar is dit object te zien?

(6/ )

Quart de statère à la tête sommée de 4 points, attribué aux Vénètes

Protohistory [- 2200 / - 50]

Averted portrait

In de 3e eeuw voor Christus hebben de GAaulische mensen stopten met de ruilhandel en introduceerden het gebruik van munten. De eerste munten van de verschillende Gallische volkeren imiteerden die van de Grieken en Romeinen, maar ze werden gemaakt volgens de Gallische "mode". Links is een hoofd in profiel afgebeeld, omgeven door kralenkoorden. Dit gezicht verwijst naar de portretten van keizers die op Romeinse munten circuleerden. Op de keerzijde van de munt rijdt rechts een paard op een gevleugelde figuur, een allegorie van de overwinning. Eenzo, deze munt vindt zijn oorsprong in de munten van koning Filips II, met aan de ene kant een portret van de Macedonische koning en aan de andere kant een strijdwagen.

Waar is dit object te zien?

(7/ )

tête d'une statuette masculine

Bas-Empire [235/ 476]

Face dimensions

Deze kop van koperlegering behoorde waarschijnlijk toe aan een male kwartet. Het gebruik van de recessed casting techniek zorgt voor een zorgvuldige en realistische weergave van de gezichtsdetails: zachte modellering van de wangen, omzoomde mond en fijn omlijnde ogen. Deze delicate gelaatstrekken werden ooit verlevendigd door twee ingelegde tinnen pupillen, die nu verdwenen zijn. De plastische kwaliteit van het werk van de kunstenaar en het gebruik van metaal, een duur materiaal, plaatsen dit hoofd in een luxe productie. De context van de ontdekking versterkt deze hypothese: dit voorwerp is afkomstig van de begrafenis van een jong meisje uit de Gallo-Romeinse aristocratie van het Late Rijk.

.

archeologische context

Het voorwerp is afkomstig uit de noordelijke grafkelder waarin de begrafenis van een jong tienermeisje plaatsvond.Ontdekt in voorwerp een doos met persoonlijke bezittingen gevonden aan het hoofd van de sarcofaag waarin de begrafenis van een jong tienermeisje plaatsvond.

Waar is dit object te zien?

Lijn voor lijn

Lijn voor lijn

Sommige gezichten zijn getrouwe portretten van personen, andere, zoals de keizerlijke profielen, materialiseren eerder een officiële functie. Ook de goden worden in menselijke vorm afgebeeld en krijgen een gestalte, wat hen dichter bij de gelovigen brengt. Het gezicht maakt het zelfs mogelijk ideeën  weer te geven; dit wordt allegorie genoemd. Dankzij het gezicht wordt het personage aanwezig gemaakt: het beeld komt tot leven. Terwijl het lichaam schematisch of stereotiep kan zijn, is het gezicht dus het voorwerp van alle aandacht.

(9/ )

Mausolée familial pour les Valerii Rufi

Early Imperial [27 / 235]

Een gezicht voor de eeuwigheid

Dit mausoleum toont drie overleden leden van dezelfde familie in een architectonische nis. Slechts één gezicht blijft over, dat van de centrale overledene, gekleed in de toga van de Romeinse burger. Zeer populair bij de Romeinse bourgeoisie, tonen deze monumenten familiegroepen die toekomstige generaties willen laten zien welke plaats zij tijdens hun leven in de samenleving innamen. De overledenen zijn dus meestal gekleed in kostuums die hun functie weerspiegelen, terwijl hun gezichten stereotiep lijken.

archeologische context

Dit mausoleum van fijne kalksteen werd, in vele fragmenten gebroken, gevonden in een kuil die werd ontdekt in de Rue du Donon in de Romeinse voorstad Koenigshoffen. Het bewaart de herinnering aan drie leden van de familie Valerii Rufi, die in de eerste helft van de eerste eeuw na Christus in Argentorate leefden, zoals de op de voet van het monument gegraveerde monumentale inscriptie vermeldt. De drie overledenen, waarvan de bijna levensgrote beelden zijn gereconstrueerd, staan frontaal opgesteld, in een hoge nis omzoomd door pilasters en omgeven door gebeeldhouwde panelen. Hun kostuum geeft meteen een indicatie van hun sociale status: twee van hen dragen militaire uitrusting, de derde is gekleed in de toga van de Romeinse burger, als veteraan die zijn tijd in het leger heeft volgemaakt. De militaire uitrusting is stereotiep, maar met grote documentaire nauwkeurigheid. Op de zijkant van het monument staat een figuur van een danseres die een sluier over haar hoofd houdt. Deze vrouwelijke figuur kan worden geïdentificeerd met een maenade van de Dionysische processie, een thema dat in het Rijnland heel gebruikelijk was in de decoratie van grafmonumenten uit de 1e eeuw. Het heeft nog veel sporen van rode en gele kleuren. Oorspronkelijk waren de beelden van dit monument in felle kleuren geschilderd en was de grafinscriptie waarschijnlijk in rood gemarkeerd. Dit type mausoleum is afkomstig van modellen uit Noord-Italië. De bouw van deze grote mausolea was een dure aangelegenheid; alleen de allerrijksten konden zich zo'n monument veroorloven. Onder hen vormden de hoogste legionairs, met een belangrijk salaris, een uitgelezen clientèle voor de beeldhouwers.

Waar is dit object te zien?

(10/ )

Statuette masculine [empereur Gallien ?]

Bas-Empire [235/ 476]

Officieel portret

De lauwerkrans en het militaire kostuum maken het mogelijk hier een Romeinse keizer te herkennen. Het zou Gallien of Caracalla zijn, maar de persoonlijke kenmerken - het massieve hoofd, de snor en de baard - vervagen ten gunste van de functie. Dit beeldje, klein van formaat en gemaakt van edelmetaal, is wellicht geschonken door de keizer of gefinancierd door rijke burgers van Lyon. Het gezicht van de keizer werd getoond op openbare plaatsen, maar personen konden ook een privévoorstelling bezitten, waarmee ze hun loyaliteit toonden.

archeologische context

Tresor de Vaise politieke figuur (militair leider) Details van het onderwerp: borstbeeld van een vrij jonge man, die een kuras en een militaire jas (paludamentum) draagt. Gezicht met zeer regelmatige trekken, met een zeer lichte vorm; hij heeft een baard en een korte snor. Op het dunne haar, een kroon van gebladerte (laurier?). De mantel, op de schouders versierd met tongvormige elementen, wordt op de rechterschouder omklemd door een grote ronde fibula. Onder de mantel, een soepele, geschubde kuras, omzoomd door een brede, meer rigide band rond de nek. Het zou keizer Gallien kunnen zijn (regeerperiode: 259-268)

.

Waar is dit object te zien?

(11/ )

Monnaie

Bas-Empire [235/ 476]

Download je afbeelding

Romeinse munten zorgen voor de verspreiding van het keizerlijke beeld. Magnus Maximus is hier afgebeeld in profiel, in bustevorm. Hij draagt het diadeem, de toga en het kuras, emblemen van zijn functie. De fysieke verschijning van het personage is gedeeltelijk overgenomen: langwerpig gezicht, rechte neus. Bepaalde details, zoals de ronding van het oog, zijn meer in overeenstemming met de artistieke conventies van het Late Rijk. Het Romeinse portret bevindt zich hier halverwege tussen de realistische weergave van het individu en de ideale weergave van de keizerlijke macht.

Waar is dit object te zien?

(12/ )

Apollon

Bas-Empire [235/ 476]

Een god met een menselijk gezicht

In de Gallo-Romeinse mythologie nemen de goden het uiterlijk aan van menselijke wezens en zijn te herkennen aan enkele kenmerken of attributes. Hier is de figuur naakt, gespierd, jong uitziend, met lang krullend haar. Hij houdt een kleine wereldbol in zijn linkerhand. Een mantel wordt over zijn schouders gegooid en bedekt zijn armen. Dit is Helios, de gepersonifieerde zonnegod van de Grieken, gelijkgesteld aan Apollo bij de Romeinen. Hij is de god van het leven en de schepping, bron van leven en wedergeboorte.

archeologische context

stuk behorende tot de Lyon-Vaise schat

Waar is dit object te zien?

(13/ )

Camée en verre

Early Imperial [27 / 235]

The Face of Love

Cameras zijn kleine voorwerpen van steen of glaspasta, met gebeeldhouwde of gegoten decoratie in licht reliëf. Deze productie, die nauw verbonden is met de versiering, werd door de Romeinen ontwikkeld en verspreid naar Gallië vanaf de tijd van het Hoge Rijk. De iconografie is vaak gebaseerd op het Grieks-Romeinse mythologische repertoire. Hier is de combinatie van een kinderlijk gezicht met volle wangen en een paar vleugels ongetwijfeld herkenbaar Éros, de personificatie van verlangen in de liefde.

Waar is dit object te zien?

(14/ )

Attache d’anse de seau à tête humaine

IJzertijd [- 800/ - 50]

Prestigieuze kop

Dit bronzen element werd gebruikt om het handvat aan de bovenkant van een emmer te bevestigen. Het gezicht erop is schematisch, behalve het haar, dat zorgvuldig is ingesneden. Het hoofd is een terugkerend motief in de Keltische kunst, vooral in IIe en ikeerste eeuwen voor Christus-C.: het versiert wapens, ornamenten en alledaagse gebruiksvoorwerpen. Het belang ervan roept vragen op: zijn het divinities, van prestige ramen, of zelfs van hoofdpersonen ? Dit motief zou ook kunnen verwijzen naar de afgehakte hoofden van vijanden, die de Galliërs meebrachten van het slagveld.

Waar is dit object te zien?

(15/ )

Buste de femme du bas relief du pavillon soviétique de 1937

Hedendaagse periode [1789 / nu]

The Face of the Nations

De afgebeelde vrouw draagt de traditionele kleding van Azerbeidzjan en houdt in haar rok een katoenbaal vast, een typisch gewas van het land. Het lichaam gespannen van het werk staat tegenover een sereen gezicht, met regelmatige trekken en een trotse uitdrukking. Allegorie van het Azerische volk, de figuur werd ingevoegd in een style="font-size:11pt;">monumentale fries, bestaande uit elf koppels die de eenheid en het goed functioneren van alle socialistische republieken van de USSR vertegenwoordigen.

archeologische context

Bas-reliëf van het Sovjetpaviljoen dat in 1937 in Parijs werd gepresenteerd ter gelegenheid van de Internationale Tentoonstelling van Kunsten en Technieken van het Moderne Leven, met de allegorieën van de elf Sovjetrepublieken.

Waar is dit object te zien?

MASKERS EN UITDRUKKINGEN

MASKERS EN UITDRUKKINGEN

Fright, pain, smile...Als de gelaatstrekken tot leven komen, onthullen ze de psychologie van het personage. Door hun expressieve kracht kunnen deze hoofden de toeschouwer ontroeren en de intensiteit van een mythologisch verhaal of de vurigheid van religieus sentiment versterken. Bevroren in een grimas of een rictus, wordt het gezicht soms getransformeerd in een masker. Deze voorstellingen, die vaak hybriden zijn, waarbij menselijke trekken vermengd zijn met elementen van fauna en flora, worden op verschillende dragers bevestigd, meestal met het oog op magische bescherming.

De hele wereld is een theater

De hele wereld is een theater

Dit hergebruikte blok is versierd met een theatermasker. Het maakte waarschijnlijk deel uit van de gebeeldhouwde decoratie van een Romeins grafmonument uit de eerste eeuw na Christus. Het masker is zeer expressief en toont een grimassend, zelfs lijdend gezicht, waardoor men een tragisch masker kan herkennen. In Rome krijgt het tragische masker een bijzondere religieuze betekenis in een funeraire context: aanwezig op zowel sarcofagen als mausolea, kan het verwijzen naar het thema van de mimus vitae, een opvatting die het sterfelijke leven vergelijkt met een toneelstuk dat iedereen goed moet opvoeren.

 Waar te zien dit object?

Het uitdrukken van de tragische

Het uitdrukken van de tragische

Het onderwerp van dit stoepmozaïek werd door Euripides in de tragedie De Bacchanten in verband gebracht met de Romeinse ambachtslieden. Tegen de invoering van de cultus van Dionysus in Thebe wordt koning Pentheus geëxecuteerd door de priesteressen van de god, onder leiding van zijn moeder, Agave. Het mozaïek toont deze priesteressen in individuele medaillons afgewisseld met figuren van Pan en tragische maskers. De centrale scène is zeer intens en stelt de moord op de koning voor: de gezichten van de personages zien er zeer expressief uit, een kenmerk dat ze ongetwijfeld van het theater hebben geërfd.

 Waar te zien?

(19/ )

Jeune fille au rocher

Early Imperial [27 / 235]

Van het gezicht de melancholie

Zittend in een complexe houding, is dit jonge meisje vergelijkbaar met een groep sculpturen die zittende figuren voorstellen, waarvan de vroegste voorbeelden dateren uit de klassieke periode (in het beeld van de zittende Penelope of de Suppliante Barberini). Het kapsel, bekend als "meloenribbels", was vooral in de 2e eeuw in de mode in het Keizerrijk. De sloten moesten worden samengevoegd in een knot, die nu is verdwenen, aan de bovenkant van de schedel. Met haar ogen verloren in de verte, wordt het gezicht van het meisje bezield door een vage melancholische uitdrukking. Deze kalmte contrasteert met de complexiteit van de draperieën en het haar, en versterkt het decoratieve effect van dit beeld, dat de tuin van een rijke Romeinse residentie zou hebben gesierd.

Waar is dit object te zien?

(20/ )

Statue de Sainte Marie Madeleine

Moderne periode [1492 / 1789]

Geleiden naar geloof

Rijk gekleed in de mode van de vroege zestiendeeeuw, St. Magdalena is herkenbaar aan haar attribuut: het parfumkruikje met daarin de olie waarmee zij de voeten van Christus waste. Aan de achterkant is het beeld aan de onderkant uitgehold: het moet tegen een pilaar of zuil zijn geplaatst, en zeker hoog, want'ze kijkt naar beneden. De uitdrukking op haar gezicht, met de peinzende blik, nodigt uit tot meditatie, persoonlijke herinnering en gebed van iemand die het religieuze gebouw betreedt waar het werd tentoongesteld..

archeologische context

Rond 1520 Avesnois kalksteen, sporen van polychromie. Het werk is uitzonderlijk goed bewaard gebleven. Het onderscheidt zich door zijn zeer fijne kwaliteit: de draperie van haar mantel geeft de figuur breedte, terwijl de decoratieve elementen van haar kleding met nauwgezetheid zijn behandeld, in het bijzonder haar hoofdtooi, eveneens gebeeldhouwd aan de achterzijde. Het werk, uitgehold in het onderste gedeelte, zou tegen een pilaar of kolom zijn geplaatst. De nogal uitbundige decoratie, zoals die van het beeld van de heilige Agnes, verwijst naar typische vormen van de overgangsperiode tussen de Middeleeuwen en de Renaissance. Ze zijn te zien in alle kunsten, zowel in de schilderkunst als in de beeldhouwkunst, vooral in de Oude Nederlanden. Deze decoratieve overdaad is vooral zichtbaar in de kunststroming die bekend staat als het Antwerpse maniërisme.

Waar is dit object te zien?

(21/ )

Visage zoomorphe

1e IJzertijd [- 800/ - 480]

Krachtige hybride

 

Deze figuur zou geplaatst zijn op een van de geleiders van het rijtuig van een strijdwagen die in een graf uit de Tweede IJzertijd werd gedeponeerd. Dit zoomorph gezicht, met een lange geit en horens, doet denken aan de Keltische mythologie, sterk beïnvloed door het Grieks-Romeinse pantheon. Dit metaalelement lijkt inderdaad op de hoofden van de riviergod Acheloos die de ketel sierden die werd ontdekt in een tombe uit de ijzertijd chariot tombe in Lavau. Zo geplaatst op de wagen, moest deze beeltenis de eigenaar digitale bescherming brengen, evenals veel prestige.

.

archeologische context

Het graf in Orval (Manche) is vandaag de dag een uniek geval: het meest westelijke van de laat-Vroege La Tène "wagengraven" die ooit in Europa zijn gevonden.

Waar is dit object te zien?

(22/ )

Élément de char

IJzertijd [- 800/ - 50]

Gezicht en profiel, voor volledige bescherming

Dit karretje heeft een bas-reliëf decoratie bestaande uit een centraal masker omlijst door twee soortgelijke hoofden in profiel. De symmetrie van de afbeelding en de decoratieve behandeling van het haar en de baard, vergelijkbaar met plantaardige elementen, zijn typisch voor de oude Keltische kunst. De functie en betekenis van deze decoratie blijft onduidelijk, maar de kwaliteit ervan illustreert de hoge mate van artistieke ontwikkeling van voorwerpen die geassocieerd worden met prinselijke graven in West-Europa in de Tweede IJzertijd.

archeologische context

Het graf in Orval (Manche) is vandaag de dag een uniek geval: het meest westelijke van de laat-Vroege La Tène "wagengraven" die ooit in Europa zijn gevonden.

Waar is dit object te zien?

(23/ )

Moule d'enseigne

Late Middeleeuwen [1300 / 1492]

Onder de blik van de aartsengel

Deze stenen mal werd gebruikt om loden platen te gieten die enseignes, door pelgrims op hun kleding gedragen als herinnering aan hun reis. Het gezicht van St. Michaelwordt geassocieerd met de schelp, die de fauna van de baai van de Mont Saint-Michel oproept. Het schild van de heilige draagt op de voorzijde een Maagd met Kind, op de achterzijde het wapen van Frankrijk. Terwijl de meeste borden St Michael triomferend over het kwaad afbeelden, is dit ontwerp beperkt tot het gezicht van de heilige, een concentratie van zijn beschermende krachten.

Waar is dit object te zien?

Gezichten van het verleden, spiegel van het heden

Gezichten van het verleden, spiegel van het heden

Van prestigieuze stukken tot de meest gewone voorwerpen, gezichten vullen onze omgeving. Portretten van grote mensen bevolken onze openbare pleinen, figuren worden onthuld op de bodem van onze borden, profielen glijden in onze portefeuilles. Daarom lijken, enkele eeuwen later, de gezichten die bij archeologische opgravingen aan het licht komen nog steeds tot ons te spreken: spiegels van het verleden, ze zijn ook ons eigen spiegelbeeld.

Om verder te gaan
Bibracte stelt de symbolische plaats van het hoofd bij de Galliërs ter discussie
Tentoonstelling van het museum van Louvre over het thema masker
Uitzonderlijke ontdekking van Gallische stèles in Bretagne
De neolithici een gezicht geven?
Een 9000 jaar oud masker ontdekt in het Nabije Oosten

Erkenningen

Erkenningen

Tentoonstelling gemaakt door de studentenconservatoren van het Institut National du Patrimoine in het kader van de Europese Archeologiedagen 2020

Margaux Bekas
Marie-Lys Chevalier
Alexandre Estaquet-Legrand
Sabine Méry